El diálogo a través de la imagen

Valeria Luna era una niña cuando empezó a pintar y  dibujar. Ya de adolescente, su padre la hizo tomar clases con un artista plástico que, de alguna manera, le marcó un camino en las artes visuales. “Me habló de técnicas, empezó a introducirme en el estudio del claroscuro, empezó a mostrarme biografías de artistas, obras. Y una de las cuestiones en las que él era muy puntual y bastante exigente era en las paletas de colores”, contó.

Ella, una riojana de 45 años que vive en Villa María hace 18, inauguró hace algunas semanas la muestra “Tu fiat y mis colores. Secreto de alegría” en el espacio de arte “Vínculos”, ubicado en calle Marcos Juárez 570.

Respecto de la obra, contó que se originó por otra que había realizado en 2018, después de que el año anterior muriera su marido. “Necesitaba mucho producir obra, necesitaba crear, hacer como una especie de catarsis. Y no tenía tiempo, tenía muchas obligaciones, eran tiempos con un ritmo muy agitado. Entonces, me propuse empezar a hacer pequeños dibujos en los tiempos que pudiera”, contó.

En este punto, señaló que, habitualmente, sus composiciones vienen “de una idea o algún concepto”, pero que en esa oportunidad su intención era que la obra le generara “alegría, ánimo” y que fuera “algo dinámico, lúdico”. El trabajo inició, así, con pequeños patrones: concretamente, dibujando con monedas de un peso. “Soy una persona de fe y cuando estoy triste le rezo a la Virgen. Y para mí el 25 es un número mariano (un año mariano, cabe aclarar, es un período convocado por un Papa para dedicarlo al culto a la Virgen María). Me propuse hacer 25 circulitos. Iba dibujando, me sentaba con lápices acuarelables y dibujaba en los tiempos que tenía. Fue increíble cómo empezaron a fluir imágenes, a fluir colores”, describió.

Cuando llegó a la quinta composición, se detuvo y, a ese conjunto, lo llamó “25”.

En 2021, desde el Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli la invitaron a la Feria de Arte y ella participó con esa obra. “Me daba cuenta de que a la gente le generaba mucha inquietud”, recordó. Y ese momento fue clave porque, ahí, decidió continuar, “pero trabajando cada estructura circular independientemente y llevándola a la acuarela”. En esta dirección, sostuvo que la obra, al pasar del lápiz a la acuarela, adquiere “otra vitalidad, otro lenguaje, otro dinamismo” y que, inclusive, eso se notaba al trabajar en un tamaño que no era el de una moneda de un peso, sino que era de alrededor de 10 centímetros.

“Se transformó en una obra nueva. Cada circulito pasó a ser una obra autónoma, desprendiéndose como un átomo y generando otro nuevo, y así permanentemente. Es más, la obra se concluyó: se hicieron 15 para la muestra y se llevó la obra original, el patrón que generó los otros”, dijo y añadió que, cree, seguirá produciendo.

Respecto al título de la muestra, subrayó que “fiat” se corresponde con el “sí que le da la Virgen al Angel”, instancia de su consentimiento para que nazca el “Hijo de Dios”, según el pasaje bíblico.

Seguidamente, refirió que lo ocurrido con la obra fue “circular” porque, al finalizarla, cuando la miraba sentía alegría, sentimiento que era el que quería producir mientras la creaba. Asimismo, habló de las respuestas que le dieron las personas que vieron su muestra y, al respecto, mencionó que la gente le dijo que “transmitía energías”, que veían un “carácter lúdico” y también un “carácter espiritual”. “Se generó un feedback muy interesante”, apuntó.

En el plano del proceso creativo, puntualizó: “Me remito mucho a lo plástico. Me interesa esencialmente  que tenga un impacto en la imagen, en la composición de la forma, en los colores, la paleta. En general trabajo directamente. Me cuesta hacer bocetos porque me viene la idea, como que la voy formando en la mente”, comentó. Y agregó que, con frecuencia, sus obras son abiertas: indicó que no enmarca y que eso hace que muchos le digan que se genera algo del orden de la continuidad, de la expansión.

A la vez, habló del arte como concepto y dijo que lo trae desde la infancia y que “es vida”. “Es una energía muy fuerte que recorre mi ser y que, al mismo tiempo, me permite comunicarme con los demás. El arte genera un feedback, uno entra en diálogo con los demás a través de la imagen. Y a su vez ese diálogo sigue generando arte”, cerró.

Resta decir que la muestra de Luna, cuyo nombre artístico es ValuhCaty, se podrá visitar hasta el 8 de julio.