Astor Piazzolla: el padre del tango moderno

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921.

Fue bandoneonista, director, compositor, arreglador y uno de los músicos argentinos más importantes de todos los tiempos

Era hijo de los italianos Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Manetti, y recibió el nombre de Astor, que, premonitoriamente, en latín significa “astro”.

Nació con una malformación en una de sus piernas, hecho que lo marginó siempre de los deportes.

En 1925 su familia se radicó en Nueva York y allí vivió hasta sus 15 años. Su padre le regaló su primer bandoneón y comenzó a estudiar con Andrés D’Aquila.

Volvió a Argentina en 1937 decidido a tocar tangos y comenzó a trabajar de forma profesional tocando el bandoneón, y a fines de 1939 haciendo arreglos para la orquesta de Aníbal Troilo.

Al mismo tiempo, en 1945 comenzó a tomar clases de música con Alberto Ginastera,  su primer profesor. A su vez, Piazzolla sería su primer alumno.

Fue becado por el Conservatorio de París y en 1954 se radicó en Francia para estudiar música. Allí, la compositora y pedagoga Nadia Boulanger lo persuade de no dejar el bandoneón y el tango. Asto­­r grabó dieciséis temas, acompañado por la Orquesta de la Ópera de París. Así nació, entre otros, el tango Nonino (antecedente de Adiós Nonino) y otras piezas como Marrón y azul y Chau París.

En el año 1968 conoce a Horacio Ferrer, dupla considerada creadora del nuevo tango y así pensaron juntos la ópera tango –llamada operita–, María de Buenos Aires, que recorrió el mundo.

Así inició una fructífera etapa, donde ambos crean grandes obras de la música ciudadana, como Balada para un loco, Chiquilín de Bachín, La bicicleta blanca y Fuga y Misterio.

La reconocida intérprete Amelita Baltar recuerda el inicio de su relación con Astor Piazzolla, que la convirtió en la voz de las grandes obras del compositor.

En octubre de 1959 muere su padre, lo cual lo marcó profundamente y motivó su gran composición Adiós Nonino. Recibió la noticia estando de gira por Centroamérica y rehizo Nonino, que había compuesto en París, manteniendo su parte lírica y agregando la letanía de su lamento. Dieciséis compases reflejaron el sentimiento de un hijo hacia la muerte de su padre.

En las obras de Piazzolla se fusionan el tango, el jazz y la música clásica contemporánea, con influencias de Johan Sebastian Bach, Béla Bartók e Igor Stravinsky. Le gustaba mucho el jazz y sabía mucho del género. Su música marca una síntesis del tango y lo contemporáneo.

Piazzolla rompió el paradigma del tango tradicional y eso lo llevó a un enfrentamiento con los tradicionalistas. Con su música llegó a un nuevo público, era un músico universal. En nuestro país su estilo fue un importante influencia para los nuevos compositores de tango.

El público de Piazzolla no se sentía representado por las orquestas y cantantes y, sobre todo, buscaba otras formas de relacionarse con el hecho musical. Ya no bailaban, y se imaginaban más cómodos en lugares para escuchar que en grandes salones y en clubes barriales. Eran demasiado jóvenes para el tango de los años 40, demasiados viejos para el rock and roll y muy distinguidos para los ídolos populares. Ese fue el público de Piazzolla. Y no solo eso, fue el público que utilizó a Piazzolla para construir una bandera y para discutir con ella a sus mayores y, más tarde, a sus menores.

Piazzolla murió en Buenos Aires, a los 71 años, el 4 de julio de 1992, dejando un poderoso legado de más de tres mil obras, bandas de sonido para cuarenta películas y una influencia musical eterna.

Su relación con Gardel

Piazzolla conoció a Carlos Gardel en Manhattan, en 1934, al llevarle un presente realizado por su padre. A Gardel le cayó muy bien el joven y le resultó útil para realizar sus compras en la ciudad, ya que conocía muy bien la metrópolis, además que dominaba el inglés, idioma que Gardel desconocía totalmente. Al año siguiente el cantor lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días, El día que me quieras, como canillita. Fuera de cámara, Piazzolla le enseñó cómo tocaba el bandoneón a Gardel, y este le dijo: “Vas a ser algo grande, pibe, te lo digo yo. Pero el tango lo tocás como un gallego”, y Piazzolla le respondió: “El tango todavía no lo entiendo”. Gardel respondió: “Cuando lo entiendas, no lo vas a dejar”. Gardel invitó a Piazzolla a unirse en su gira por América, pero su padre decidió que era aún muy joven. Esta temprana desilusión resultó ser de gran suerte, ya que fue esta la gira en la que Gardel y toda su banda perdieron la vida en el accidente aéreo de Medellín, Colombia.

Piazzolla y el rock

Según una crónica de junio de 1972 hubo un encuentro en la casa de Dona Caroll (foto) donde concurrió Astor Piazzolla y un grupo de músicos y rockeros: Amelita Baltar, Oscar López Ruiz (músico de Piazzolla y pareja de Caroll), Jorge Álvarez, Billy Bond y Alejandro Medina. No era una reunión para la prensa era una reunión privada donde se juntaron a escuchar música, a hablar de música y discutir sobre todo. Más allá de la gran admiración que le profesaron los máximos exponentes del rock argentino y de las manifestaciones públicas sobre posibles colaboraciones en conjunto, Astor Piazzolla mantuvo una zigzagueante relación con el género a partir de las duras críticas vertidas en distintos momentos por el genial músico.

Pero, a la vez, ponderaba a Lito Vitale y a Alejandro Lerner, además de afirmar que le gustaban Los Beatles, pero “hasta ahí”, porque “tampoco es que inventaron la pólvora”, decía, en contraposición a sus alabanzas a Pat Metheny, Al Di Meola, Queen, Emerson, Lake & Palmer y Sting.

Su obra

La crítica especializada afirmaba que era un compositor "inusualmente prolífico", entre las más importantes se destacan:   

* Adiós Nonino

* Balada para un loco

  (con Horacio Ferrer)

* Libertango

* Estaciones porteñas

* Suite del Ángel

* Five Tango Sensations

* Le Grand Tango

* Concierto para bandoneón

* María de Buenos Aires

* Histoire du Tango

* Suite Troileana

* Concierto para guitarra y

   bandoneón

* Fuga y misterio