El patrón común entre viajar y el arte es una “búsqueda despierta”

Julieta Reta Cardinali nació en San Luis y, desde los 14 años, hace teatro. “La verdad que es algo que sentí siempre. Siempre estuve ciento por ciento decidida que me iba a dedicar a eso”, dijo en diálogo con El Diario. Sus padres la apoyaron cuando quiso ir a talleres y la impulsaron para que hiciera lo que ya estaba, digamos, en su naturaleza: realizaba manualidades, pintaba, dibujaba, investigaba.

El destino era crear.

Hace tiempo se instaló en Córdoba, donde siguió ese camino: estudió la Licenciatura en Teatro. Mientras, comenzó a viajar con un proyecto llamado “Itinerante Teatro”. “Colaboraba con artistas en los lugares que visitaba. Y eso me llevó como a ir encontrando esa conexión entre las dos pasiones que eran viajar y hacer teatro”, relató.

Se autogestionó: buscó oportunidades, experiencias. Lo logró. En algunos lugares lo hizo a través de intercambios: dio charlas, talleres. A lo largo de cuatro años recorrió 19 ciudades en 10 países. El último tiempo vivió en México, donde también cursó un intercambio de estudios de Arte Dramático en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Cuando regresó a Córdoba continuó con “Itinerante Teatro”, pero ya como productora de artes escénicas. “Seguí en la búsqueda de qué podía capitalizar de todo ese conocimiento aprendido en los viajes”, señaló.

Por esos días, se le acercaban grupos de teatro que querían que ella les produjera una obra y, al mismo tiempo, viajar: las experiencias que ella compartía se contagiaban. “Era otro cantar, era distinto. Una cosa es viajar sola, autogestionarse y si ocurre algún problema arreglárselas en cierto punto, y otra cosa era llevar a un grupo de personas, estar cumpliendo esas expectativas”, indicó. En ese momento observó que, entre el arte y viajar había un patrón común que consistía en la necesidad por parte de los artistas de “estar en una búsqueda despierta, de querer aprender técnicas nuevas, colores nuevos y sentir cosas nuevas”.

Ese fue el punto de inflexión para el surgimiento de “Migrarte”.

Presentación en el Chalé Hereje

Durante la tarde noche de este sábado, en el Chalé Hereje, ubicado en la esquina de calles San Juan y Lisandro de la Torre, se desarrolló una charla abierta denominada “Viajar con el arte en la mochila”, donde Cardinali presentó “Migrarte” , iniciativa originada en 2019 (se pensaba lanzar en mayo de 2020, pero por la pandemia de COVID-19 no fue posible y empezó a estar vigente, por tanto, desde agosto) que encabeza y que, según señaló, “es la primera plataforma iberoamericana de intercambio específicamente para artistas y diseñadores” viajeros.

En este sentido, explicó que se trata de una “herramienta digital” que permite conectar anfitriones culturales y artistas. Asimismo, describió que los anfitriones culturales se registran y suben proyectos: se puede tratar de casas o centros culturales (como el chalé), de teatros, de galerías de arte o espacios públicos. Entonces, luego, los artistas llegan para postular, colaborar y sumarse a las diferentes propuestas.

Ella, a la vez, calificó esta posibilidad como “muy versátil” porque los interesados no solo pueden participar, por ejemplo, del desarrollo artístico de una obra, sino que también pueden colaborar con tareas que se tengan que desarrollar en un centro cultural o “abrir el cronograma para realizar fechas” en determinado sitio. Al respecto, destacó que en todos los casos intentan que haya algo recíproco y ambas partes se “enriquezcan”.

En esta dirección, recordó que, junto con Teatro de Herejes, entre otros, fueron premiados en una convocatoria realizada el año pasado por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), denominada “Vivero de proyectos artísticos”. Los seleccionados, según figura en la página de la casa de altos estudios, accedieron a “capacitaciones y tutorías bajo la modalidad presencial y a distancia orientadas a que sus iniciativas artísticas se fortalezcan, obtengan visibilidad” y puedan encontrar oportunidades.

“Realmente nos pareció increíble el trabajo que venían haciendo, sobre todo la revalorización de un espacio arquitectónico como el chalé”, apuntó Cardinali y añadió que, después de la charla “surgieron conexiones” con el sector cultural de Villa María. De este modo, se compartieron las “frustraciones y alegrías” que se detectan en este universo y dialogaron acerca de las alternativas que existen para generar intercambios. “Creo que el año pandémico nos impulsó aún más a entender que necesitamos estar juntos y juntas para poder seguir sosteniendo el arte y la cultura”, dijo. Y agregó que se evaluaron las posibilidades de que artistas de otros lugares lleguen a la ciudad a, por ejemplo, dictar talleres, o que artistas de una misma ciudad se sumen a las propuestas que se estén dando en Villa María. En esta línea, ella expresó que el objetivo es “movilizar la energía”.

Finalmente, la gestora cultural habló sobre el arte y subrayó que se busca un “punto de incomodidad” porque, de esa manera, se produce, de alguna forma, un quiebre para poder crear.