'Ninguno de los personajes es inocente”

ENTREVISTA - La actriz Laura Novoa protagonizará la obra “Atracción fatal” Mañana a las 21.30 se presentará junto a un gran elenco en el Teatro Verdi bajo la dirección de José María Muscari El filme de suspenso psicológico “Atracción fatal” había causado un gran impacto a nivel mundial luego de su estreno en 1987, debido a la intensidad de su trama y algunas escenas de alto voltaje. Bajo la dirección de Adrián Lyne, Glenn Close, Michael Douglas y Anne Archer habían elaborado un cóctel explosivo de pasión, engaños, infidelidad y raptos de locura. Hace dos años al prolífico e inquieto director teatral José María Muscari se le despertó la curiosidad por saber qué pasaría si trasladara aquella historia atrapante y violenta desde la gran pantalla hacia su hábitat natural: el teatro. Para ello reunió a una selección de destacados actores nacionales que le pusieron la voz y el cuerpo a una versión más libre y alejada de los estereotipos de la época; una adecuación bien a lo Muscari.   Un mayor protagonismo Mañana a las 21.30 se montará en el Teatro Verdi (Yrigoyen 329), la obra en cuestión con el siguiente elenco en escena: Pablo Rago, Sofía Gala Castiglione, Laura Novoa, Esther Goris, Nicolás Pauls y Ana María Picchio. Antes de su arribo, El Diario dialogó telefónicamente con Novoa a fin de conocer algunos detalles previos de la puesta. -En distintas notas, Muscari señala que pidió algunos “consejos” a Ana María y a vos para la construcción de los personajes femeninos. -Seguramente lo dijo que la obra se relee con los ojos actuales. Fue escrita en los 80 y lo que intenta plantear el director es que a cualquiera nos puede pasar una situación semejante. Además, le imprimió muchísimo humor al personaje de Ana María, que en la película no se permite esa licencia. Y sobre todo le da una vuelta de tuerca a mi personaje, que sería Beth, la esposa de Michael Douglas en la película, que tiene mayor protagonismo en esta versión. No es la típica cornuda tontita que no sabe nada. Primero se plantea una cierta inocencia y una cierta ambición que tiene que ver con la edad, de entre 30 y 40 años, en la cual se incluye haberse enamorado de su marido, pensar en vivir en el campo, con su hija, tener un perro y estar cerca de su madre. Sucede que en ese vértigo por alcanzar la felicidad pierde de vista a su marido. -En una entrevista reciente, Rago subraya que su persona no aparece tan “inocente” como en la película -Ninguno lo es. Ni él es tan inocente ni yo tan tonta ni el personaje de Sofía tan loca. Sucede que la mirada sobre la mujer y sobre las relaciones han cambiado. Pablo hace de un tipo que tiene ganas de c... con una mujer que no es su pareja. Y no elije contarle a su mujer lo que está pasando o proponerle un matrimonio abierto, sino que elije mentir, tratar de engañar a la esposa y a la amante. Hoy el mundo ha cambiado tanto y hay distintas opciones como el “poliamor”, por ejemplo. Y la infidelidad se aborda de otra manera. -¿El célebre momento del conejo hervido se lleva a escena? -Eso no puedo decirte porque es sorpresa y, además, hay que vender las entradas primero (risas). Hablando en serio, el cine puede ser muy interesante por sus imágenes, pero ni el cine ni la televisión le van a ganar nunca al teatro por eso de “estar ahí”. En cada función, el actor es un artesano de ese pasaje arriba del escenario. Es un código que es parecido a una cita de amor. Tener la oportunidad de ver a actores que los veías de lejos y que ahora están cerca. Hay algo único de ese momento, sea la obra que sea. Como verás, soy una amante del teatro y me gusta hacer tanto teatro comercial, donde va gente que no asiste habitualmente, como el mal llamado teatro prestigioso. El año pasado hice “El casamiento de Gombrowicz” en el San Martín (de Buenos Aires), y me encantó hacerla. El teatro estatal debería ser un espacio fundamental para cualquier comunidad. -¿Cómo se encuentra actualmente allí la escena teatral? -Yo separaría un poco las cosas. La situación económica es lamentable y hay que pelearla un montón en medio de una gran crisis. Es una lástima la cantidad de recortes especialmente en educación y en salud. Pero, en lo particular de lugares como el Teatro San Martín, hay que valorar que tiene una muy buena gestión del señor (Jorge) Telerman, quien monta espectáculos que acaso no condicen con la situación general. Se han llevado a cabo obras de gran calidad como “Petróleo” o ahora “Hamlet”.   Por el aborto legal -El año pasado, como parte de Actrices Argentinas, habías apoyado el proyecto de aborto legal. En los próximos meses se volvería a debatir en el Congreso. ¿Qué expectativas tenés al respecto? -Espero que la sociedad evolucione y sea más libre y que no quede afuera del debate la consigna “Educación sexual para poder elegir, anticonceptivos para no abortar y aborto legal para no morir”. Creo que hay que abordarlo desde una situación solidaria, porque hay gente que puede pagarse un aborto y está lleno de centros de abortos clandestinos y hay un sector social que muere tras meterse una aguja. Es una realidad concreta que sucede todos los días y me parece positivo que al menos la gente lo hable, que se converse en las familias, entre madres e hijas.   ”Vuelve "La bolsa de agua caliente" El sábado a las 22 se realizará una nueva función de la obra “La bolsa de agua caliente” de Carlos Somigliana en el Club Sarmiento (Buenos Aires 1150), a cargo de la compañía Tatoteatro bajo la dirección de Juan Montes.