Varios artistas de la Villa, en “Baires”

 Del 6 de junio al 26 de julio se exhibirá en la Casa de Córdoba, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA, Av. Callao 332), la muestra “Interfaces. Una cartografía inconclusa”, de los artistas cordobeses Marcos Goymil, Atenas Adalid, Rosana Fernández, Diego Rainaudo y Leticia Bernaus. Mientras que la curaduría estuvo a cargo de la también artista y docente de Bellas Artes, Celeste Martínez Abburra.

Tanto los artistas como la curadora son nacidos en Villa María -salvo uno de ellos,  Rainaudo, de Oliva, pero quien reside desde hace mucho en la ciudad- y  todos coinciden, además, en el sentido de esta propuesta: “Al adentrarnos en las profundidades de los significados y las historias entrelazadas presentes en estas obras de artistas que habitan en un territorio marcado por los cruces de caminos, nos proponemos construir una cartografía abierta, tejiendo conexiones entre quienes eligen crear desde la divergencia de los centros”, señalan como proclama conceptual de esta muestra.

La exposición, que ha tenido un impacto muy positivo, tanto en los visitantes como en la crítica especializada, demuestra la calidad y originalidad de la propuesta de los artistas visuales, y propone el enfrentamiento de un universo de incertidumbre y potencialidad, que halla la fascinante idea del tránsito, lo inconcluso, la promesa de lo que está por venir.

Además, explorando las múltiples facetas de la experiencia temporal y las complejas intersecciones entre ellas, en un mundo caracterizado por su constante metamorfosis y deslocalización, estas prácticas recuerdan la importancia de abrazar lo frágil y las utopías.

Palabra de curadora

Celeste Martínez Abburra es artista visual y docente en la Escuela Superior de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara, y viene semanalmente a dar clases, porque en la actualidad vive en Córdoba capital. Y, además, cura y coordina otros proyectos colectivos.

“Llevo 20 años como artista visual, y cada vez que puedo promuevo y visibilizo el trabajo de la escena cultural de Villa María. Así como en la Casa de Córdoba, en CABA, un espacio que está en la sede de la provincia, en la capital del país, con una galería de arte que se llama Francisco Vidal, donde cada tanto se exponen las obras de artistas cordobeses”, señaló.

Indicó que recibió una invitación: partir de una visión de descentralización del trabajo artístico que se hace en la provincia, y no solo en Córdoba capital.  La idea en esta ocasión fue convocar específicamente a artistas de Villa María y la región.

“Son artistas increíbles, maravillosos, y en Buenos Aires les fascinó. Cuando la vieron no podían entender los buenos artistas que son. Y lo son con trayectorias, no espontáneos; quien menos recorrido tiene es Atenas Adalid, alumna mía, pero tiene gran nivel y una obra hermosa. Luego está Marcos Goymil, con vasta trayectoria, una obra muy interesante y   además es gestor cultural, quien ayudó también a articular la exposición; después, Diego Rainaudo, olivense, pero casi villamariense, con un trabajo de mucha calidad; además, Leticia Bernaus y Rosana Fernández, ambas llevando desde hace tiempo una labor artístico-visual excepcional”.

La muestra, explicó Martínez Abburra, se enfoca en fotografía, grabado, video “y con una mirada muy tecnológica, del territorio, no costumbrista del interior, sino todo lo contrario, a través de un diálogo contemporáneo con obras muy potentes, que cuestionan e indagan a la región. Esa es la idea”.

“Tengo que agradecer a la Casa de Córdoba, que nos ha dado un espacio maravilloso, porque han recibido a los artistas de manera increíble,  dándole una difusión impecable. Y el equipo está conmovido por eso, sobre todo en estas épocas de crisis, donde no hay presupuesto para las exposiciones, y han puesto todo para que todo se haya montado de una manera prácticamente perfecta”.

Celeste comentó que, además de que esta exposición ha dado una dimensión muy importante, y de trascendencia nacional  a los artistas visuales locales, “permitió salir un poco de la ciudad, ya que no es muy común que nuestros artistas trasciendan más allá de la ciudad y la región, pero idea, concepto y calidad les sobra, y seguramente habrá nuevas muestras que se puedan exponer afuera y sean valoradas”.

Visión de Goymil

Marcos Goymil también habló con elDiario sobre la muestra: “Yo fui invitado por Celeste para ser parte de la exposición con fotografías e instalación. Mi trabajo se basa -y versa- sobre el trabajo de Francisco Salamone en Villa María, respecto a un proyecto de Palacio Municipal para la ciudad en 1932. A partir de una placa que contiene un dibujo sobre ese proyecto de Salamone (que se realizaría en plaza Centenario), yo trabajé con reproducciones y acercamientos, elaborando una obra personal, junto con una instalación fotográfica también”.

Es así que todos lo que estén en CABA, en pleno centro, podrán disfrutar de “Interfaces. Una cartografía inconclusa”, una muestra colectiva de cinco artistas -y visiones- locales que estará hasta el 26 julio.

LETICIA BERNAUS - “No es amor (not exactly love)”

Licenciada en Cinematografía por la Universidad del Cine de Buenos Aires y con un Máster en Bellas Artes de la Universidad de Illinois, en Chicago, EE.UU., la villamariense Leticia Bernaus dirige el Instituto Libre del Ambiente, que depende de la Subsecretaría de Gestión Ambiental del municipio local. Sobre ella y su trabajo artístico se define así: “Soy una artista visual argentina que trabaja en la intersección entre el arte, los estudios filosóficos espirituales y la ecología. Considero a la cámara como un medio excepcional para explorar el vínculo entre materia y espíritu.?En mi obra me apropio de materiales y textos, superpongo formatos y empleo mi cuerpo como testigo y medio de expresión para crear composiciones que disuelven la frontera entre humanidad y naturaleza, realidad y ficción, lo material y lo etéreo”.

La elegancia que unifica

Bernaus explicó que junto a Celeste evaluaron varias opciones de su obra, pero que finalmente eligieron “No es amor (not exactly love)”, “con el propósito de armar una propuesta conjunta que no se encerrara solamente en la fotografía como expresión artística y rompiera un poquito con la idea clásica de lo que se ve en este tipo de exhibiciones. La muestra  en conjunto es una es combinación de obras y artistas, más allá de los estilos, medios y temáticas; tiene la elegancia que unifica y hay una coherencia estética muy particular”.