“Atlas emocional: cartografía de un diálogo”, es la propuesta

El martes a la noche se inauguró una muestra colectiva en la Usina Cultural de la Universidad Nacional de Villa María, ubicada en la calle Sabattini 51.

 “Atlas emocional: cartografía de un diálogo” así se titula la exposición en cuestión, la que, según sus propios creadores,  permite explorar la complejidad humana a través de obras de artistas del taller “La visibilidad es una trampa”, coordinado por Marcos Goymil.

Expondrán allí, hasta el próximo 11 de noviembre los siguientes artistas: Juan Aquilanti, Claudio Acosta, Patricia Díaz, Georgina Guallán, Cecilia Vázquez, Romina Chialvo, Diego Rainaudo, Claudio Martínez y Adriana Bleger.

“Mediante fotografías, pinturas, instalaciones y técnicas mixtas, los artistas crean un mapa emocional que invita a la reflexión y el diálogo, poniendo en evidencia cómo la colaboración y el intercambio enriquece la práctica artística.

La exposición será un recorrido por emociones, experiencias y reflexiones personales y colectivas, desde lo íntimo hasta preocupaciones globales”, explican los expositores.

La muestra invita realmente a ser visitada la recorrida con atención y a entrar en contacto con expresiones artísticas de muy buen nivel.

Transformación colectiva, de Cecilia Vázquez

Llamó especialmente la atención de este cronista la obra expuesta por Cecilia Vázquez, talentosa fotógrafa que en esta oportunidad exploró un interesante soporte para copiar sus instantáneas que reflejan la experiencia laboral de un grupo de mujeres de la ciudad.

La propia autora explica así su trabajo: “La presente obra explora la vida y el trabajo dentro de la planta de reciclaje de residuos de la Cooperativa 7 de Febrero, ubicada en Villa María, Córdoba. Un espacio transformador gestionado íntegramente por mujeres.

A través de imágenes transferidas a placas de chapa reutilizada, se entrelazan imágenes de su día a día, reflejando la dedicación y la fuerza del aprendizaje compartido, revelando el proceso de reciclaje y la profunda dedicación de estas mujeres a su labor; destacando la importancia de la cooperación y el empoderamiento femenino, convirtiendo su lugar de trabajo en un espacio de aprendizaje y comunidad”, explica Vázquez, y agrega: “A través de esta narrativa visual, invito a reflexionar sobre el impacto social y ambiental del reciclaje, así como el papel crucial que juegan estas trabajadoras en todo el proceso”.

“Los fardos de latas de aluminio que acompañan las imágenes, se alzan como monumentos a la resiliencia y la transformación. Cada lata, una historia; cada fardo, un eco de los esfuerzos de un grupo que han forjado un espacio de trabajo y esperanza en el corazón del reciclaje.

Es un homenaje a la colaboración, a la capacidad para convertir desechos en oportunidades, y un recordatorio de que, en cada acción colectiva, florece un futuro más luminoso”, remata la fotógrafa.

Detalles técnicos

En cuanto al soporte poco convencional que usó Vázquez para imprimir sus fotos, la autora explicó: “Utilicé chapa de descarte, es decir, ya revelada,  de una rotativa (la de elDiario del Centro del País), del lado del reverso. A esa chapa le realicé un tratamiento de lijado, para que tuviera un poco de porosidad y luego se le aplica  un gel de transferencia, que es un producto que se compra en cualquier artística. No es un preparado especial.  Se aplica el gel sobre la chapa previamente lijada y sobre una fotocopia de la fotografía o la imagen elegida para imprimir y luego esas dos superficies se ponen en contacto. Se deja pasar un día de secado y luego, muy artesanalmente, con la mano y un poco de agua se va quitando la pulpa del papel y queda adherida la tinta de la fotocopia en la chapa”, desarrolló la fotógrafa.

El resultado es muy bueno.