Cuando asoma la fauna que nos habita

La puesta en escena, una producción de Desatanudos Colectivo Teatral, pone primera hoy y con otra función mañana, a través de un texto de Nené Guitart, premiado por el Instituto Nacional del Teatro, que nos llevará a través de los pliegues reflexivos del humor ácido, la memoria y nuestra animalia más profunda

“El animal que todos llevamos dentro”, dirigida por Marisabel Demonte, y con la puesta técnica de Anabella Accastello, es una versión libre del texto original, en donde se despliega la historia de Mabel y las razones que ella encuentra para justificar el comportamiento de los protagonistas a través del recuerdo, el de todos ellos y también el de ella misma “a través de medias verdades y mentiras a medias”.

Por qué esta obra

La palabra recordar viene del latín re-cordis, que significa “volver a pasar por el corazón”. Y como dice Demonte, la directora de la obra, que habló en exclusiva para El Diario, “son varias las interrogantes que la puesta en escena propone: ¿cómo funciona la memoria?, ¿qué elegimos recordar?, ¿por qué no somos fieles a lo que realmente ocurrió?”.

“La obra nace porque dentro de nuestros colectivos, los cuatro integrantes del elenco (Elisa Pusseto, Julia Pires, Aylen Timoszczuk y Emmanuel Sachetto) hace años que vienen trabajando, y mi deseo era que los cuatro estuvieran juntos en una producción. Ese fue el primer indicio de que había que ir por ahí”, señaló Demonte.

Explicó que, tras leer varias obras, se encontró con “este texto, que forma parte de una antología, cuya autoría es de Nené Guitart, y me pareció fabuloso, me encantó, fue amor a primera vista. Es un texto premiado por el INT y otros organismos. La autora es directora y dramaturga, así que enseguida busqué el contacto con ella, y finalmente hablamos”.

Adaptación

“Tuve que hacer una adaptación al texto original, porque en realidad la obra cuenta la historia de seis personajes, y lo reduje precisamente a cuatro. A mí el proceso de adaptación me encanta, lo disfruto mucho, buscando siempre la manera de sintetizar, porque hoy por hoy creo muchos en los trabajos breves, y este trabajo no dura más de una hora (55 minutos). Cada uno hace lo que quiere, por supuesto, pero a mí me gusta la brevedad, lo concentrado. Una hora me parece ideal para el espectador”, indicó.

Además, detalló que dentro de la adaptación realizó también un desdoblamiento de unos de los personajes, enriqueciéndolo, dándole mayor profundidad y volumen, “porque la autora no lo desdobla, pero a mí me gustó hacerlo, y no es que haya creado otro personaje, sino que más bien es como un juego de espejos”.

 Memoria caprichosa

“La obra habla de la memoria, de esto que explican los neurólogos que la memoria es una cosa que armamos a gusto de uno mismo, y veces no tan a gusto. Pero el recuerdo no tiene fidelidad, es como un rompecabezas que armamos nosotros mismos, como un juego Rubik que vamos armando, y también hay una cuestión de familia, del deber ser y eso pesa. Y todo esto en clave de comedia ácida. Porque a mí me gusta mucho el humor, el humor inteligente, por eso generalmente me he ido por el lado del absurdo”, expresó.

En este sentido, detalló que “el absurdo contiene un humor inteligente, un humor que te hace ‘caer fichas’, te hace pensar, reflexionar, no es la carcajada de la comedia fácil e inmediata, sino que incluso puede que te reís de lo que viste al día siguiente”, y detalló que la obra tiene una estructura “muy linda, donde el recuerdo va y viene”.

“Hice una alianza muy buena con Anabella Accastello, que tiene un gran conocimiento de lo técnico y la dramaturgia lumínica, porque tiene muchas experiencias en este aspecto y, sin duda, fue la persona indicada para trabajar esta parte de la obra”.

Animales y bestias

Antes la pregunta de cuántos animales tenemos dentro, Marisabel, tras reírse un poco, dijo que “algunos ni se imaginan cuantos animales nos habitan. En realidad, los cuatro personajes tienen animales dentro. Y, como bien dice uno de los personajes, ‘no siempre es fácil domesticarlo’. Y sí, es una ‘animalada’ porque hay animales que se referencian en los diálogos de los personajes, y está esa pequeña bestia que a veces se sale por los poros de los propios personajes, pero siempre en tono de comedia”.

Un momento complejo

Sobre si la obra remite al complejo momento que vivimos, donde a todos nos podrían salir muchos de los animales y bestias que viven dentro de nosotros, la directora afirmó que sí: “Vos sabés que en esto de manipular todo el tiempo el texto, de que te sigan cayendo fichas, está todo eso, hay asuntos de falsas lecturas, del otro, esto de no escuchar correctamente, y fabular... qué manera de fabular, o de confiar en el propio juicio, tomando los elementos que me dio la gana; sí, todo eso está. Cada uno arma el recuerdo según su mirada y no termina de armar el rompecabezas, entonces sí creo que tiene que ver con el momento que estamos viviendo”.

Espectador activo

Para finalizar, Demonte habló de los contextos de la obra “en donde el espectador tiene una actitud participativa, es decir, una participación intelectual. Porque vos vas viendo el cuento, la historia, y vas completando. Cuando un trabajo es inteligente permite eso. Por eso yo no hago una obra que esté terminada, como en la tele donde te dan todo cocinado. A mí me gusta como espectadora poder completar las entrelíneas, lo que no está dicho, y que cada quien haga su propia versión”.

“El animal que todos llevamos dentro” se presenta esta noche a las 21.30, y mañana 25 de noviembre al mismo horario, en el teatro Sarmiento. Una comedia ácida para jóvenes y adultos. Una obra que invita al espectador a ser partícipe de la misma, a través de la reflexión, la catarsis y en el armado del rompecabezas de la memoria que nos conforma, y a veces, nos traiciona.