El trío Uyuni lanzó su primer álbum

La evolución natural de Uyuni se puede establecer mediante la lógica del “paso a paso” o de “año tras año”. En 2017 comenzó a gestarse en los pasillos de la UNVM el proyecto entre Juan “Poquito” Gudiño Pagola (de Villa María, en voz y cajas) y Juan Murúa (de Villa Dolores, en voz, guitarra y cajas); en 2018 se estableció trío con la incorporación definitiva de Agustín Galván (de Villa Regina, Río Negro, en bombo, cajas y coros); en 2019 se grabó el primer trabajo discográfico; y en el presente 2020 se lanza el material con título homónimo.

Grabado en el estudio local La Púa, bajo la supervisión técnica de Gustavo “Sam” Maciel y Matías Pérez, y mezclado y masterizado por el cordobés Rubén Ordóñez, el disco “Uyuni” alumbró en la jornada de ayer en formato digital mediante el sello Los Años Luz, el mismo que editara a artistas de la talla de Lisandro Aristimuño, José Luis Aguirre, Sofía Viola y Daniel Viglietti.

“Los temas que elegimos  salen del repertorio que hemos hecho desde los inicios del grupo, rescatando obras del folclore contemporáneo no tan difundido o de artistas independientes”, señaló Juan Poquito a El Diario.

-Lo bueno es que ustedes tienen o han tenido contacto con la mayoría de esos autores.

-Es cierto. Hemos generado vínculos en guitarreadas o arriba del escenario que nos ha permitido que conozcamos con mayor cercanía a esas composiciones.

El disco cuenta con los siguientes temas: “Marina Vilte, el otro carnaval” de José Antonio “Pachi” Alderete y Bruno Arias con recitado de Juan Murúa, “La del sin tierra” de José Luis Aguirre, “Niña de fuego” de Joel Costas con recitado de Juan Poquito, “La gota en la piedra” de Ramiro González, “Chacarera del Tito” de Ramón Cortez, “El camino de Juan Gil” de Gustavo Vergara y Héctor Cornejo, “Echa sueño en las conanas” de Pancho Cabral con recitado de Ramiro González y “Del mismo río” de Pablo Rozas con participación en voz de Matías Pérez. Lo interesante de la propuesta es que entre sus piezas se cuelan historias reales de fuerte compromiso social, como el caso de la maestra, militante sindical y desaparecida Marina Vilte de Jujuy, o abordan referencias con sentidos ancestrales, como la representación de “las conanas”, que serían morteros de piedra utilizados por los pueblos originarios para la molienda de semillas y para prácticas espirituales.

Espejo de cielo y tierra

-¿Cómo se estableció el vínculo entre ustedes?

-Con Juan (Murúa) nos conocemos desde el Coro Nonino (de la UNVM), cuando ambos formábamos parte del elenco. Y a Agustín, también de la Universidad y del ambiente musical. Creo que nos fuimos acercando intuitivamente y nuestras inquietudes respecto a la orientación folclórica eran comunes. Con el tiempo fuimos elaborando nuestro repertorio y el disco propiamente dicho, al cual lo produjimos completo y Juan (Murúa), se encargó de la producción musical y de arreglos.

-¿Por qué el nombre de Uyuni?

-Le quisimos dar una búsqueda poética y se nos ocurrió ese concepto por el espejo que se forma en el salar (ubicado en Bolivia), entre el cielo y la tierra. Siempre nos preguntan si conocemos ese lugar, pero la verdad que no; sólo que pareció interesante la metáfora.

-¿Tienen pensado concretar alguna presentación oficial del disco?

-Sí, pero todavía no tenemos una fecha programada. Queremos hacer algo especial, donde no sólo toquemos estas canciones, sino muchas más que complementan a este trabajo.

Actualmente, la placa se puede escuchar en la plataforma virtual Spotify y en los próximos días se subirá a YouTube. Por el momento, no se plantea la edición en formato físico. En el disco también intervinieron Guido Gironelli  en la producción y Fabián Mollo en diseño gráfico y arte de portadas, con la utilización de la técnica stencil.