“En la obra todo sucede en tiempo real”

Luego de tres años, el reconocido actor Diego Peretti vuelve a Villa María y al Teatro Verdi.

En 2016, el protagonista de series televisivas emblemáticas como “Los simuladores” y de películas como “No sos vos, soy yo”, “Música en espera” y “Sin hijos”, arribaba junto a Paola Krum para interpretar “La chica del adiós”.

“Recuerdo que fue una experiencia bárbara. Córdoba, de por sí, es una provincia muy teatrera y a la ciudad o pueblo donde vayamos hay gente”, respondió a El Diario.

Ahora llega en el marco de la exitosa obra “Los vecinos de arriba”, la cual viene de brindar tres funciones en el Teatro Real de la capital provincial. La pieza, estrenada en nuestro país varios años atrás, fue escrita originalmente por el catalán Cesc Gay y está dirigida por Javier Daulte.

Según la reseña, aborda la vida de dos matrimonios que, a pesar de vivir en el mismo edificio, practican dos “estilos de pareja” diametralmente opuestos.

-En esta gira Muriel Santa Ana remplaza a Florencia Peña, quien interpretaba uno de los papeles principales. Así y todo, ¿sigue conservándose la esencia de los personajes?

-Por supuesto que se mantiene. Flor ya se había apartado durante su embarazo y había sido remplazada por Muriel. Luego, cuando tuvo su bebé, volvió. Y ahora que está en “Cabaret” nuevamente fue remplazada por Muriel, quien nos ayuda a mantener fresco el texto. Porque, a pesar de que cambió la poesía del personaje que desarrolla, ella lo hace igualmente efectivo aunque un poco diferente. Nos entendemos de igual manera, así que no nos tenemos que acomodar en absoluto.

-¿Es una comedia de enredos o más bien una comedia tradicional?

-Es una comedia dramática porque se trata de una monosituación donde ocurre todo en tiempo real y no hay puertas que se abren ni que se cierran ni malos entendidos para ser considerada “de enredos”. Sucede una discusión de dos parejas, un contraste de sus vidas sexuales, con contradicciones de cada uno de los personajes. Esto deviene en una herida cada vez más profunda del matrimonio central que es el del personaje de Muriel y mi personaje hasta el final de la obra que, por supuesto, no voy a develar. Ahora bien, no hay enfermedades ni tragedias ni nadie que se muere, pero se considera dramática desde el punto de vista del duelo que se produce entre dos personas que saben que hay algo que no funciona y que no es lo mismo de antes.

“Lo cultural es lo primero que se recorta”

-Hace poco terminaste de filmar “El robo del siglo”, de Ariel Winograd (director con el cual ya había trabajado en “Mamá se fue de viaje”), con un gran elenco y sobre una gran historia.

-La verdad que sí. Retrata el recordado robo al Banco Río de la sucursal Acasusso que fue considerado de ese modo y cuenta con grandes actores como Guillermo Francella, Pablo Rago, Luis Luque, Mariano Argento y Rafael Ferro, mi compañero de “Los vecinos de arriba”. Los que vieron el primer corte dijeron que quedó espectacular. Tiene un muy buen guión y, cinematográficamente hablando, es de calidad. Espero que le vaya bien en convocatoria de público y merece que se pasee por los festivales porque va a dar que hablar. Hace poco fui a Mendoza porque el personaje que interpreto, en la vida real, se había ido a San Juan a hacer rafting. Aunque nosotros hicimos las escenas en tierras mendocinas.

-En las entrevistas que se realizan a directores y actores surge la problemática del financiamiento a las películas y el recorte en los créditos del INCAA. ¿Estás al tanto de la situación?

-La verdad que no estoy muy metido en el hueso de la administración del INCAA, si están dando menos créditos o no, por lo cual no puedo dar un diagnóstico al respecto. Pero desde ya que sabemos que no hay plata, así que todo lo que tenga que ver con lo cultural siempre es lo primero que se corta. De todos modos, en el caso de “El robo...” se trata de una película grande que tendría que funcionar y no representa al cine de Argentina en general. No obstante, en septiembre sí voy a estrenar una película independiente, en principio en 50 salas, que se llama “Iniciales S.G.”. Es de un matrimonio de directores estadounidenses (Daniel García y Rania Attieh) que fue al festival de Tribeca en Nueva York y que ganó el premio Nora Ephron. Hago de un protagónico bastante único y que fue bastante elogiado. No quiero ponerme vanidoso, pero es la primera vez que lo digo y me animo a decirlo porque son elogios genuinos. Fue como un lindo mimo.

-De todos modos, vos ya tenés un reconocimiento por fuera de Argentina, por ejemplo, en España.

-Sí, en España me conocen más y tracciono en parte a ver lo que hago. Pero en Estados Unidos, más allá de que la peli compitió como filme yanqui, no creo que pase más de eso conmigo. Me encantó hacerla porque tiene un tono de cine independiente estadounidense que me gusta. El guión me hizo acordar a películas de David Lynch, por ejemplo.