Colores y mensajes en las paredes
lunes, 7 de enero de 2019 · 00:00
DESTACADOS 2018 - El arte mural contó con varias expresiones en espacios públicos y del sector privado
Hacedores de nuestra ciudad fueron consultados sobre la creciente tendencia de buscar artistas visuales para embellecer fachadas y locales
Durante 2018 se han llevado a cabo diferentes trabajos muralísticos tanto en espacios públicos como en comercios y locales gastronómicos de la ciudad.
Esta última tendencia, que viene creciendo paulatinamente en Villa María, responde a primera vista a cierto interés por parte del sector privado en valorizar las manifestaciones artísticas a fin de “vestir” sus fachadas y sus paredes internas, con sello original y propio.
Por tal motivo, El Diario consultó a los diferentes hacedores culturales que han aportado ideas, manos y materiales a las diferentes obras que actualmente se encuentran en distintos puntos de la Villa.
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Carolina Segre, Nicolás Schuck e Iván Fisciletti trabajaron en un patio cervecero[/caption]
Carolina Segre: “Llega a públicos que tal vez no consumen arte de otra forma”
“El mural que realizamos junto a Carolina Segre e Iván Fisciletti está ubicado en el predio frente al Reloj del Sol, donde se está instalando un patio cervecero”, comentó el joven artista Nicolás Schuck, quien con Iván ya habían plasmado su arte en otros espacios a pocos metros, como el patio interior del Central Gym.
“Los dueños de Böck -responsables del proyecto-, se contactaron conmigo meses atrás ya que les interesaba el estilo de la línea que hago. Se trabajó primero un boceto digital con un registro fotográfico y luego se planteó la idea de sumar las marcas de las cervezas sobre el mismo mural, integrándolas con el estilo de la línea en blanco y negro. El mural lo concretamos en tres días ya que se trabajó conjuntamente entre los tres. Más que una temática, es un estilo de línea fluida y orgánica con elementos que se repiten como hojas, ojos, tramas y texturas. Los materiales que se usaron fueron pintura acrílica para pared, pinceles y pinceletas, escaleras y rodillos. En el mismo predio también estuvo otro artista con su propio mural”.
Segre, por su parte, profundizó sobre el significado del trabajo mural: “Me parece muy positivo e interesante que los artistas tomen espacios públicos y que puedan visibilizar expresiones políticas, sociales o artísticas. Hay que salirse un poco de un cuadro colgado de la pared, del museo o instituciones. Salir a la calle es importante porque llega a públicos que tal vez no consuman arte de otra forma”.
Respecto a la convocatoria de los comercios remarcó: “Me parece destacado que cada vez más apuesten a este tipo de arte. En lugar de que están pensando meramente en el aspecto decorativo, en buscar algo prefabricado, están contratando artistas locales o que están en Villa María y eso lleva a la construcción de identidad local y de apoyo al arte y a la difusión de valores”.
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Metamórfica trabajó en un gran mural interno de Madre Selva[/caption]
Metamórfica:?“Falta más gente que se exprese en las calles”
Tamara Bailone, más conocida como Metamórfica, es una artista de 20 años nacida en Temperley, Buenos Aires, y residente en Villa María desde hace dos años.
El año pasado concretó un inmenso y colorido mural en una de las paredes del espacio cultural Madre Selva, ubicado en Porfirio Seppey 655, donde simboliza figurativamente el nombre del local. “Fue el segundo mural que hice en Villa María y el más grande. El anterior lo había hecho debajo de Fratondi en la costanera, al lado de donde estaba el parador de Matria, en el verano pasado, junto a otros murales más pequeños. Anteriormente había realizado murales participativos en Temperley y en el último año de secundario hicimos otro con mis compañeros y diseñado por mí”.
Tamara, quien estudió la Tecnicatura en Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes local aunque abandonó y se considera autodidacta, señala que “el muralismo es una herramienta sumamente importante dentro del arte, porque es la herramienta que llega a todes (sic). Si se ve al arte como una forma de comunicación y de expresión de la sociedad, el muralismo logra traspasar todos los medios y plataformas, sea por Internet o en galerías de arte y sale directamente a las calles o a espacios. Al igual que las intervenciones callejeras, son las ramas que más me llaman por su llegada directa al público sin filtros”.
Asimismo destacó que “en Villa María hace falta mucho más de este tipo de expresión. A mí me sorprendió cuando llegué acá el poco muralismo que había. Siento que falta más gente expresándose en las calles y no tanta cultura filtrada y clasificada en museos”.
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Los correntinos José Augusto Ramírez y Francisco Gómez elaboraron un mural en la Tecnoteca para la Semana de la Juventud[/caption]
Barbuio: “Me interesa llegar con un mensaje positivo”
En un artículo publicado en este medio en octubre y firmado por Jesús Chirino, la artista local Julieta Barbuio (quien forma parte del Movimiento Internacional de Muralistas Italo Grassi), habló sobre su trabajo desarrollado el año pasado en la plazoleta Gregorio Felipe, ubicada en calle México y pasaje Pereyra.
“La idea fue realizar un mural que representara todo el trabajo social que don Felipe realizó en la ciudad, donde se estableció definitivamente en 1956”, indicó.
En cuanto al concepto general de la expresión muralística, Barbuio precisó: “En realidad la tradicional pintura mural ya no se practica tanto como antes. Imaginate que Diego Rivera estaba meses y meses pintando un mural”.
“Ahora estamos en una cultura más de lo inmediato. Mi trabajo sí se relaciona con el arte mural tradicional en cuanto a que en primera instancia se desarrolla en un muro. La obra se adapta a la pared y no queda como una figurita pegada. Además de ser una imagen figurativa que el espectador puede recorrer con una lectura integral de la obra. Siempre trabajo con temáticas sociales donde doy mi parecer sobre diferentes temáticas. El uso de la perspectiva, el impacto visual, el narrar, el comunicar, la llegada a la gente, son muchos los factores que tengo en común con el muralismo tradicional aunque no es eso lo que busco, me interesa más llegar con un mensaje positivo y generar impacto. Llegar a la gente, que se sienta identificada o no con lo que cuento, que comprenda el mensaje, que aporte color y buena energía en momentos en que la gente solo está pensando en cuestiones diarias individualistas”.
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Sebastián Zapata Häntsch plasmó su arte en Ribera[/caption]
Magdomba: “Me enamora el acercamiento de los vecinos”
Melisa Marmo, conocida como Magdomba, es acaso la muralista más prolífica de nuestra ciudad.
Su arte se puede apreciar en plazoletas (como la de Lucio Capdevila en Pablo Colabianchi y Entre Ríos y la de Raúl Martínez en Periodistas Argentinos y Entre Ríos, por las cuales tuvo un reconocimiento de Patrimonio; la de Emma García, en costanera y Mendoza, con un homenaje al Che Guevara en Mendoza y Rivera Indarte, en Vélez Sarsfield y Rucci y la de Ramiro Suárez, en Mendoza y Carlos Pellegrini, con un homenaje a Juan “Campera” Cabrera), en casas de vecinos (como en la esquina de Pablo Colabianchi y Entre Ríos o en Marcos Juárez y Cafrune), en zonas de la costanera, en espacios de Villa Nueva y en locales comerciales -bajo contrato- como Expolibro (sobre General Paz), y Santo (bulevar Cárcano y avenida Dante Alighieri).
Consultada sobre la emergencia de nuevos trabajos murales en la ciudad, la artista reflexionó lo siguiente: “Pienso que es genial que el arte mural prolifere, que se separe del acto vandálico de rayar una pared por enojo o maldad. En mi experiencia, el salir a la calle me enamoró por lo que genera: el acercamiento de los vecinos. Ven que alguien está tomando un espacio público y se dan cuenta que ese espacio también es de ellos. Esto hace que lo cuiden. Le gusta a la gente, se lo apropia. De hecho mientras estás pintando se acercan (sobre todo niños y ancianos), y se presentan, preguntan, te traen comida y agua, a veces hasta han regresado al otro día para mostrarme que ellos también pintan o dibujan. Es una conexión zarpada”.
“Además -indicó- es efímero, permite cambiar constantemente. El arte dentro de un museo no es para todos: o no gusta, o no atrae o no es posible por el costo. Yo, por ejemplo, ahorro muchísimo para viajar a Buenos Aires a ver exposiciones que se que acá no llegan. Pero no a todos les gusta eso. El arte en la calle está sí o sí cerca de la gente. Otra cosa más, que yo lo hice sin darme cuenta, fue poder recuperar un espacio y es maravilloso”.
“Cada vez son más los negocios que quieren un mural. He pintado en edificios, tiendas de ropas, restoranes, patios privados y habitaciones también. Cuando me llaman recalcan que quieren la textura de la pintura en sus paredes, lo quieren ‘sentir’ y eso le da una calidez única a los espacios. Pienso que como todo por ahí se teme a lo desconocido, por ahí está la idea de que hacés una pintura con un dibujo y se arruina la pared cuando, si no lo querés más, lo tapás y listo”.
“Cuando comencé a salir a la calle recibía montones de mensajes de chicos y chicas artistas que querían saber cómo conseguía paredes, cómo hacía. Siempre les respondí qué hacer y hoy voy descubriendo en la ciudad trabajos de ellos. Valoro muchísimo que antes de tapar algo consulten al artista; al menos a mí me han consultado siempre”.
Críticas y reconocimientos al municipio
“Las plazoletas que pinté -recordó Magdomba- fueron con permiso de palabra desde Cultura de la ciudad o si no fueron paredes que pedía a sus dueños. Siempre con pintura gestionada por mí. Pero estos últimos años, desde que regresé de México en 2016, han pasado dos ‘Vive y Siente’ y eventos de la Semana de la Juventud y en ambas ocasiones han traído artistas de afuera, a los que se les pagó, para que pinten en el Parque de la Vida y por esa zona. Respecto a eso me sentí desilusionada porque no han hecho convocatoria a artistas muralistas de la ciudad. ¡Ojo! Me parece fantástico que vengan de afuera, han venido artistas zarpados, pero no es que Villa María está invadida de arte mural de villamarienses, por lo que me parecería mejor y con más lógica que se haga participar a muralistas de la ciudad, que nos den trabajo a nosotros. No lo digo solo por mí, es algo que lo he hablado con muchos colegas y mucho. De todos modos, quiero recalcar que desde la Municipalidad (Cultura, Patrimonio y Vivienda), siempre hubo buena onda y predisposición”.
Por último, remarcó la artista, “el muralismo que nace en México fue como herramienta de protesta política y social, es algo que todavía sigue vigente, hace llegar el mensaje sí o sí. Yo soy más ‘amor y paz’ (risas), pero siempre quise transmitir un mensaje. Todo lo que pinté tenían lechuzas como forma de pertenencia a Villa María con mensajes positivos. Eso llevó a que dos veces me insultaran en los mismos murales. Es un ida y vuelta siempre con el otro, ya sea que le gusta o que no. En este momento estoy investigando sobre más aves de acá y plantas para nuevos murales en la calle”.
Carolina Segre, Nicolás Schuck e Iván Fisciletti trabajaron en un patio cervecero[/caption]
Carolina Segre: “Llega a públicos que tal vez no consumen arte de otra forma”
“El mural que realizamos junto a Carolina Segre e Iván Fisciletti está ubicado en el predio frente al Reloj del Sol, donde se está instalando un patio cervecero”, comentó el joven artista Nicolás Schuck, quien con Iván ya habían plasmado su arte en otros espacios a pocos metros, como el patio interior del Central Gym.
“Los dueños de Böck -responsables del proyecto-, se contactaron conmigo meses atrás ya que les interesaba el estilo de la línea que hago. Se trabajó primero un boceto digital con un registro fotográfico y luego se planteó la idea de sumar las marcas de las cervezas sobre el mismo mural, integrándolas con el estilo de la línea en blanco y negro. El mural lo concretamos en tres días ya que se trabajó conjuntamente entre los tres. Más que una temática, es un estilo de línea fluida y orgánica con elementos que se repiten como hojas, ojos, tramas y texturas. Los materiales que se usaron fueron pintura acrílica para pared, pinceles y pinceletas, escaleras y rodillos. En el mismo predio también estuvo otro artista con su propio mural”.
Segre, por su parte, profundizó sobre el significado del trabajo mural: “Me parece muy positivo e interesante que los artistas tomen espacios públicos y que puedan visibilizar expresiones políticas, sociales o artísticas. Hay que salirse un poco de un cuadro colgado de la pared, del museo o instituciones. Salir a la calle es importante porque llega a públicos que tal vez no consuman arte de otra forma”.
Respecto a la convocatoria de los comercios remarcó: “Me parece destacado que cada vez más apuesten a este tipo de arte. En lugar de que están pensando meramente en el aspecto decorativo, en buscar algo prefabricado, están contratando artistas locales o que están en Villa María y eso lleva a la construcción de identidad local y de apoyo al arte y a la difusión de valores”.
[caption id="attachment_36645" align="aligncenter" width="510"] Metamórfica trabajó en un gran mural interno de Madre Selva[/caption]
Metamórfica:?“Falta más gente que se exprese en las calles”
Tamara Bailone, más conocida como Metamórfica, es una artista de 20 años nacida en Temperley, Buenos Aires, y residente en Villa María desde hace dos años.
El año pasado concretó un inmenso y colorido mural en una de las paredes del espacio cultural Madre Selva, ubicado en Porfirio Seppey 655, donde simboliza figurativamente el nombre del local. “Fue el segundo mural que hice en Villa María y el más grande. El anterior lo había hecho debajo de Fratondi en la costanera, al lado de donde estaba el parador de Matria, en el verano pasado, junto a otros murales más pequeños. Anteriormente había realizado murales participativos en Temperley y en el último año de secundario hicimos otro con mis compañeros y diseñado por mí”.
Tamara, quien estudió la Tecnicatura en Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes local aunque abandonó y se considera autodidacta, señala que “el muralismo es una herramienta sumamente importante dentro del arte, porque es la herramienta que llega a todes (sic). Si se ve al arte como una forma de comunicación y de expresión de la sociedad, el muralismo logra traspasar todos los medios y plataformas, sea por Internet o en galerías de arte y sale directamente a las calles o a espacios. Al igual que las intervenciones callejeras, son las ramas que más me llaman por su llegada directa al público sin filtros”.
Asimismo destacó que “en Villa María hace falta mucho más de este tipo de expresión. A mí me sorprendió cuando llegué acá el poco muralismo que había. Siento que falta más gente expresándose en las calles y no tanta cultura filtrada y clasificada en museos”.
[caption id="attachment_36646" align="aligncenter" width="709"] Los correntinos José Augusto Ramírez y Francisco Gómez elaboraron un mural en la Tecnoteca para la Semana de la Juventud[/caption]
Barbuio: “Me interesa llegar con un mensaje positivo”
En un artículo publicado en este medio en octubre y firmado por Jesús Chirino, la artista local Julieta Barbuio (quien forma parte del Movimiento Internacional de Muralistas Italo Grassi), habló sobre su trabajo desarrollado el año pasado en la plazoleta Gregorio Felipe, ubicada en calle México y pasaje Pereyra.
“La idea fue realizar un mural que representara todo el trabajo social que don Felipe realizó en la ciudad, donde se estableció definitivamente en 1956”, indicó.
En cuanto al concepto general de la expresión muralística, Barbuio precisó: “En realidad la tradicional pintura mural ya no se practica tanto como antes. Imaginate que Diego Rivera estaba meses y meses pintando un mural”.
“Ahora estamos en una cultura más de lo inmediato. Mi trabajo sí se relaciona con el arte mural tradicional en cuanto a que en primera instancia se desarrolla en un muro. La obra se adapta a la pared y no queda como una figurita pegada. Además de ser una imagen figurativa que el espectador puede recorrer con una lectura integral de la obra. Siempre trabajo con temáticas sociales donde doy mi parecer sobre diferentes temáticas. El uso de la perspectiva, el impacto visual, el narrar, el comunicar, la llegada a la gente, son muchos los factores que tengo en común con el muralismo tradicional aunque no es eso lo que busco, me interesa más llegar con un mensaje positivo y generar impacto. Llegar a la gente, que se sienta identificada o no con lo que cuento, que comprenda el mensaje, que aporte color y buena energía en momentos en que la gente solo está pensando en cuestiones diarias individualistas”.
[caption id="attachment_36642" align="aligncenter" width="287"] Sebastián Zapata Häntsch plasmó su arte en Ribera[/caption]
Magdomba: “Me enamora el acercamiento de los vecinos”
Melisa Marmo, conocida como Magdomba, es acaso la muralista más prolífica de nuestra ciudad.
Su arte se puede apreciar en plazoletas (como la de Lucio Capdevila en Pablo Colabianchi y Entre Ríos y la de Raúl Martínez en Periodistas Argentinos y Entre Ríos, por las cuales tuvo un reconocimiento de Patrimonio; la de Emma García, en costanera y Mendoza, con un homenaje al Che Guevara en Mendoza y Rivera Indarte, en Vélez Sarsfield y Rucci y la de Ramiro Suárez, en Mendoza y Carlos Pellegrini, con un homenaje a Juan “Campera” Cabrera), en casas de vecinos (como en la esquina de Pablo Colabianchi y Entre Ríos o en Marcos Juárez y Cafrune), en zonas de la costanera, en espacios de Villa Nueva y en locales comerciales -bajo contrato- como Expolibro (sobre General Paz), y Santo (bulevar Cárcano y avenida Dante Alighieri).
Consultada sobre la emergencia de nuevos trabajos murales en la ciudad, la artista reflexionó lo siguiente: “Pienso que es genial que el arte mural prolifere, que se separe del acto vandálico de rayar una pared por enojo o maldad. En mi experiencia, el salir a la calle me enamoró por lo que genera: el acercamiento de los vecinos. Ven que alguien está tomando un espacio público y se dan cuenta que ese espacio también es de ellos. Esto hace que lo cuiden. Le gusta a la gente, se lo apropia. De hecho mientras estás pintando se acercan (sobre todo niños y ancianos), y se presentan, preguntan, te traen comida y agua, a veces hasta han regresado al otro día para mostrarme que ellos también pintan o dibujan. Es una conexión zarpada”.
“Además -indicó- es efímero, permite cambiar constantemente. El arte dentro de un museo no es para todos: o no gusta, o no atrae o no es posible por el costo. Yo, por ejemplo, ahorro muchísimo para viajar a Buenos Aires a ver exposiciones que se que acá no llegan. Pero no a todos les gusta eso. El arte en la calle está sí o sí cerca de la gente. Otra cosa más, que yo lo hice sin darme cuenta, fue poder recuperar un espacio y es maravilloso”.
“Cada vez son más los negocios que quieren un mural. He pintado en edificios, tiendas de ropas, restoranes, patios privados y habitaciones también. Cuando me llaman recalcan que quieren la textura de la pintura en sus paredes, lo quieren ‘sentir’ y eso le da una calidez única a los espacios. Pienso que como todo por ahí se teme a lo desconocido, por ahí está la idea de que hacés una pintura con un dibujo y se arruina la pared cuando, si no lo querés más, lo tapás y listo”.
“Cuando comencé a salir a la calle recibía montones de mensajes de chicos y chicas artistas que querían saber cómo conseguía paredes, cómo hacía. Siempre les respondí qué hacer y hoy voy descubriendo en la ciudad trabajos de ellos. Valoro muchísimo que antes de tapar algo consulten al artista; al menos a mí me han consultado siempre”.
Críticas y reconocimientos al municipio
“Las plazoletas que pinté -recordó Magdomba- fueron con permiso de palabra desde Cultura de la ciudad o si no fueron paredes que pedía a sus dueños. Siempre con pintura gestionada por mí. Pero estos últimos años, desde que regresé de México en 2016, han pasado dos ‘Vive y Siente’ y eventos de la Semana de la Juventud y en ambas ocasiones han traído artistas de afuera, a los que se les pagó, para que pinten en el Parque de la Vida y por esa zona. Respecto a eso me sentí desilusionada porque no han hecho convocatoria a artistas muralistas de la ciudad. ¡Ojo! Me parece fantástico que vengan de afuera, han venido artistas zarpados, pero no es que Villa María está invadida de arte mural de villamarienses, por lo que me parecería mejor y con más lógica que se haga participar a muralistas de la ciudad, que nos den trabajo a nosotros. No lo digo solo por mí, es algo que lo he hablado con muchos colegas y mucho. De todos modos, quiero recalcar que desde la Municipalidad (Cultura, Patrimonio y Vivienda), siempre hubo buena onda y predisposición”.
Por último, remarcó la artista, “el muralismo que nace en México fue como herramienta de protesta política y social, es algo que todavía sigue vigente, hace llegar el mensaje sí o sí. Yo soy más ‘amor y paz’ (risas), pero siempre quise transmitir un mensaje. Todo lo que pinté tenían lechuzas como forma de pertenencia a Villa María con mensajes positivos. Eso llevó a que dos veces me insultaran en los mismos murales. Es un ida y vuelta siempre con el otro, ya sea que le gusta o que no. En este momento estoy investigando sobre más aves de acá y plantas para nuevos murales en la calle”.
Juan Ramón?Seia