Décimo aniversario con artistas y charlas magistrales

La Universidad Nacional de Villa María (UNVM) se prepara para ser nuevamente sede del Congreso Latinoamericano de Formación Académica en Música Popular.

El congreso se desarrollará los días 20 y 21 del corriente mes en el Campus y celebrará los 10 años de este espacio académico de referencia.

Organizado por el Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Humanas, la actividad volverá a convertir a Villa María en un punto de encuentro para el debate, la reflexión y la producción de conocimiento en torno a la música popular.

La edición 2026 tendrá un significado especial al conmemorar el décimo aniversario del congreso, una iniciativa que ha promovido el intercambio entre instituciones, investigadores, docentes, estudiantes y músicos de toda la región.

Además de las mesas académicas, conferencias y espacios de intercambio, la programación incluirá una destacada grilla artística con conciertos y actividades especiales abiertas a la comunidad. Y la programación es de primer nivel, ya que se anunciaron artistas nacionales con gran experiencia y conexión con lo nuestro.

En la conferencia inaugural,  entre las principales figuras que participarán se encuentra Myriam Southwell, reconocida investigadora y referente nacional en el campo de las Ciencias de la Educación. Doctora por la Universidad de Essex e Investigadora Principal del Conicet, Southwell brindará una conferencia vinculada a los desafíos contemporáneos de la formación y la producción de conocimiento en las universidades latinoamericanas.

En ese panorama, la décima edición del Congreso contará con una serie de conciertos que reunirán a artistas de amplia trayectoria y propuestas innovadoras dentro del campo de la música popular.

Algunos de los convocados son los siguientes:

Leo Sujatovich: pianista, compositor y tecladista fundamental en la historia de la música argentina, Sujatovich llegará a Villa María para compartir su recorrido artístico y musical. Integrante histórico de Spinetta Jade, desarrolló una extensa carrera vinculada al rock, el tango, la música para cine y la composición académica.

Gonzalo Aloras: músico, compositor y realizador audiovisual rosarino, Aloras es reconocido por su sólida trayectoria como solista y por su participación en la banda de Fito Páez desde hace más de dos décadas. Su propuesta combina canción, exploración sonora y una fuerte impronta artística.

Lucas Querini: el pianista y compositor rosarino presentará “Milonga Litoraleña”, una propuesta que explora los cruces entre las tradiciones musicales de Argentina, Uruguay y el sur de Brasil. Acompañado por Simón Lagier, Danilo Cernotto, Julián Cicerchia y Pablo Devadder, ofrecerá un concierto donde el tango dialoga con la improvisación y las sonoridades del litoral.

Desde Córdoba llegará La Otra Orquesta, un proyecto de creación colectiva dirigido por José López que reúne músicos provenientes de distintos recorridos y tradiciones.

Talleres

 -Cantar la murga: prácticas de transmisión colectiva en la música popular. Dictado por Mayra Martínez Marques (Uruguay).

Este taller propone una aproximación práctica a la murga uruguaya a través del canto colectivo, tomando como base repertorios de murgas de mujeres, feministas y transfeministas reunidos en el cancionero “Nuestro repertorio”. La propuesta aborda las formas de transmisión de saberes en la música popular, destacando el valor de la oralidad, la memoria y el aprendizaje colectivo.

-Cartografías vivas del verso: recursos poético-musicales para la creación e improvisación en Iberoamérica. Dictado por María Haydée Guerra Berrios (Perú), Araceli Juliana Argüello Navarro (Argentina), Camila Rojas Torres (Chile) y Eduardo Duque González (Islas Canarias). Dirigido a músicos, compositores e intérpretes interesados en incorporar recursos de la poesía improvisada iberoamericana en sus procesos creativos. Tomando las tradiciones de Perú, Argentina, Chile y Canarias, se trabajarán herramientas de composición, improvisación y desarrollo de  repertorios propios basados en estructuras poético-musicales como décimas, cuartetas y coplas.

-Comunicado con todo lo demás: reinterpretando el universo de Charly García. Dictado por Cecilia Abecasis y Marcelo Petetta (Escuela de Música Facultad de Humanidades y Artes, UNR).

La obra de Charly García no es solo la banda sonora de varias generaciones, es un tratado de armonía, vanguardia y poesía urbana. Sus canciones ofrecen un material inagotable para la exploración.

En este taller se propone una aproximación colectiva a la obra de García desde la perspectiva del canto coral, invitando a la interpretación de arreglos a 4 voces de algunas de sus piezas emblemáticas, enfocando el trabajo en la textura, fraseos y traducción de los elementos rítmicos al instrumento “coro”.

-Herramientas rítmico-armónicas y melódicas del tango. El Tango como estilo en tiempos de transformación tecnológica. Dictado por Eugenia Menta  (Facultad de Artes UNC).

Taller teórico-práctico destinado a instrumentistas de cuerda frotada, orientado al conocimiento e interpretación de elementos rítmicos, armónicos y melódicos propios del tango.

La propuesta busca favorecer el desarrollo de destrezas técnicas e interpretativas, promover el trabajo grupal y la formación de ensambles, así como acercar a los participantes a los diferentes estilos del tango y a la revalorización del patrimonio musical argentino y latinoamericano.

-La máquina de hacer vanguardias: Piazzolla & García. Análisis. Práctica instrumental y creación en el cruce de lenguajes del tango contemporáneo y el rock argentino

Dictado por Ezequiel Infante, Valentina Ferreira, Juan Pablo Escobar, Juan Bautista Hildman, Diego Tabasso, Cespedes Samuel y Rocio Wolansky (UNVM). El taller tiene como objetivo el estudio y análisis de las herramientas musicales presentes en los estilos de Astor Piazzolla y Charly García.

- Mil horas en ensamble: Arreglos didácticos- instrumentales y mediaciones tecnológicas para la clase de música. Dictado por Aimé del Valle Aguilar (Mendoza), Agustín Pelegrinetti (Buenos Aires) y Evangelina Vera (Santa Fe), (Universidad Nacional de las Artes).

A través de una experiencia de ensamble instrumental, se propone vivenciar la obra musical Mil horas, de Los Abuelos de la Nada, por medio de una adaptación didáctico-instrumental orientada a ensambles iniciales. - Reversionar para comprender: criterios y herramientas para arreglar desde el jazz y el soul contemporáneo. Dictado por Agustín Palacios y Julián Gómez Cuello.

Este taller propone un espacio de reflexión y práctica centrado en los procesos de arreglo y resignificación estilística de repertorios provenientes del rock y el pop internacional.

- “Liliana Herrero y el synthpop que nace de la tierra”. Darío Matta (Universidad Nacional de San Luis).

En el año 1987, la cantora entrerriana Liliana Herrero publica su primer trabajo discográfico. El disco se compone de 10 canciones folclóricas, mayormente repertorio del norte argentino. La premisa de este taller es dar cuenta de los puntos de contacto posibles –desde la producción musical y la interpretación vocal– entre dos universos musicales aparentemente inconexos: el synthpop y la música argentina de raíz folklórica, a partir de una escucha colectiva, una puesta en común y la práctica vocal e instrumental.

- “Percusión litoral”. Por Marcos Benjamín Villalba.

Se trata de una propuesta pedagógica integral que combina instancias teóricas y prácticas, diseñada para analizar el rol de la percusión en la música del litoral argentino.

Inscripciones en: bit.ly/10congresomusicaunvm