La música por sobre los géneros

Con la sonrisa aún en sus rostros, el domingo 9 de junio el grupo folclórico Ahyre dirá presente en el Teatro Verdi y las entradas ya están a la venta.

La alegría se debe a que la banda, con su disco “ECO”, cosechó un Premio Gardel al mejor álbum de folclore 2024 y los laureles se suman a otros similares ya conseguidos (Gardel 2020, tres nominaciones en 2021 y consagración en Jesús María 2020).

Eso no es todo, también fueron revelación y ganaron en el Festival de Viña del Mar -Chile-, este año con “La Luna” como mejor canción e intérprete.

Ahyre, compuesto por Juan José Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando Monico y Federico Maldonado  (cuenta con la colaboración de Guido Bertini en batería y percusión), presentará un show acústico en el marco de su gira por la provincia.

“Su reciente álbum ECO es el reflejo de nuestra cultura, sus sonidos acompañan y exponen su mirada universal de la música, fusionando la fuerza de raíz latinoamericana con nuevas texturas, timbres y colores”, explicaron desde el sector de prensa de la banda.

Ahora la invitación está hecha para escucharlos en modo teatro. El show recorrerá las canciones de su  último álbum, en esta ocasión, con un formato donde confluyen elementos y sonidos orgánicos.

Su reciente disco cuenta con colaboraciones  destacadas como Abel Pintos, en “Cómplices”; Soledad, en “Árbol”; y Nahuel Penissi, en “Los días”,  también sus clásicos “La Luna”, “La noche sin ti”, “Perdiste”, entre otros.

Juan José Vasconellos, mejor denominado como “El Colo”, dialogó con elDiario respecto a lo que se viene y adelantó que, en el repertorio, la columna vertebral será “ECO”.

“Es un álbum que salió en septiembre de 2023 y que venimos disfrutando por todas las cosas que vienen sucediendo. Vamos a presentar todo en formato acústico, un set más adecuado para un teatro, puesto que es más intimista. También vamos a pasar por las canciones que nos vienen acompañando”, inició.

-Llegan con un mimo importante y muy poderoso para ustedes. Nada más y nada menos que un Premio Gardel.

-El premio, de alguna forma, es un reconocimiento a esta propuesta. Se trata de un disco que llevó tres años de producción y composición y hemos tratado de llegar a un sonido que pudiera identificarnos de la manera más textual posible en nuestra mirada artística. Buscamos transformarlo en el estudio, en sonido, en ideas y fue un desafío… Este reconocimiento nos da una palmadita en la espalda y nos motiva.

-Y no solo el Premio Gardel, que tiene tal vez algo de académico o de especializado. En Viña del Mar también los apoyó el público… Tienen como banca en los dos lados del escenario.

-Qué lindo que lo digas... Ese, el de Viña del Mar, ha sido otro momento maravilloso. No nos hubiéramos imaginado pisar ese escenario y menos ganar el Certamen Internacional de la Canción representando nuestro folclore y nuestra música con “La Luna”. Se trata de una canción que nos define, en algún punto. Nos define, quizás, porque sintetiza cuál ha sido la búsqueda sonora de Ahyre en esa primera etapa. Ha sido cumplir un sueño y poder cruzar algunas fronteras que en algún momento vimos muy lejos.

-Hay jóvenes y adultos disfrutando de su música, varias generaciones. Algunos dicen “No me gusta el folclore, me gusta Ahyre”, ¿Cómo tomás eso?

-(Ríe). No sabría el motivo de todo eso. Creo que tiene que ver con que en Ahyre tenemos una mirada de la música que va mucho más allá del género. Consumimos la música de esa manera y siempre hemos dicho y creído que la música es un universo mucho más grande que cualquier género […]. Hemos intentado poner nuestra genética artística en cada canción, que lleven un ADN y que la melodía y los ritmos tengan un punto de partida. A partir de eso, vamos intentando siempre darle las mejores vestiduras a las canciones. Analizamos todo, desde las canciones a la elección de los instrumentos. Creo que tiene que ver con eso, ver la música como una deidad más universal que geográfica.

“Hemos intentado poner nuestra genética artística en cada canción, que lleven un ADN en ritmos y melodía”.

-Han logrado también un cambio en la impronta, tanto en el escenario como en las vestimentas. Imagino que no debe haber sido fácil desde el inicio de la propuesta.

-Siempre tuvimos la misma impronta. Por supuesto que entendemos y respetamos que cada quien tenga su mirada de la música y los géneros. Respetamos quien gusta de una música o un folclore más tradicional, que tiene que ver con texturas más orgánicas. Pensamos que, en la música, a partir de las vestiduras podemos encontrarnos con una guitarra eléctrica, que da posibilidades y efectos; también con un orgánico percusivo, que es un híbrido entre una batería y un set.

-Siempre hay puristas en los géneros…

-Sentimos, y lo digo con respeto, que los clásicos en algún momento han sido canciones nuevas que han sufrido un tiempo de digestión y que, a partir de eso, tuvieron la posibilidad de quedar en la memoria y el oído de la gente. Creemos que, teniendo un poco de paciencia, está bueno que las nuevas generaciones, bandas y artistas puedan animarse a mostrar una mirada diferente, porque cada mirada es única. A partir de ahí creemos que se construye la continuidad de este género…, si no, estamos en un loop que no hará más que repetir.