“Esto es el sueño de mi vida

Son momentos de emoción para Sofía Toribio, artista plástica villamariense radicada en Italia. Es que sus obras tendrán el próximo año una exposición esperada por mucho tiempo que, además, transmite aquel crisol que conserva en su interior: la unión de lenguas, culturas, colores y nostalgias.

Su Villa María, el colegio trinitarios, de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), los talleres que llevó adelante en diversos barrios y las mudanzas están lejos en el tiempo, pero cerca en lo que reproduce con su paleta.

La buena noticia es que Toribio fue seleccionada para formar parte de “H20 – Diarios de Agua”, una convocatoria a las que todos podían acceder y participar en la misma era un sueño -que pudo cumplir-.

Alizée Gazeau (Francia), Marija Jaensch (ex Yugoslavia); Luis Alberto Molina Vallejos (Ecuador); Amy Thai (Australia) y Jiaying Wu (China) son los otros cinco artistas que participarán, se conectarán y compartirán sus obras en un espacio estelar en la galería Lapis Lazuli, que coincidirá con la Bienal  de Arte de Venecia 2024, una exposición de las más relevantes del mundo y la más importante de Italia.

 Por estos momentos, la pintora - radicada en Florencia desde 2018- se encuentra en Venecia, llevando adelante su residencia para palpar y conocer palmo a palmo aquella ciudad de ensueño. Estas vivencias tomarán color en pocas semanas para ser expuestas.

Su proyecto ganador “Corazón de inmigrante” cuenta la historia de inmigrantes sudamericanos en Venecia. El mismo representa hábitos y contrastes culturales, a menudos expresados en detalles ampliados, que se centran en la interacción social en lugar de características personas”, detalló.

Final feliz

El camino de esta historia comenzó en el amanecer de este año, en una heladería donde la cordobesa -que también creó un perfume- trabaja durante la semana: “a principios de este año una persona, que había sido clienta mía en la heladería, me envió una convocatoria para un proyecto muy grande que incluía una residencia de arte en Venecia e iban a seleccionar artistas de todo el mundo para este proyecto”, inició Sofía en diálogo con El Diario. “Cuando vi la convocatoria (que encima era en inglés) me presenté más por respeto a esta persona que pensó en mí para algo tan grande que realmente porque pensara que podía ganarla o quedar seleccionada. Era abierta a artistas de todo el mundo y así fue, se presentaron artistas de todo el mundo”, relató.

Respecto a su encuentro con el inglés escrito para llevar adelante su postulación, confesó: “tuve todas mis inseguridades en relación a la aplicación de la convocatoria porque era todo en inglés. Tenía que enviar mi curriculum vitae en inglés, el proyecto y la descripción, todo en inglés que aún no era una lengua tan segura. Yo empecé a estudiar inglés a principios de este año, así que fue todo un desafío”, narró.

“Me olvidé por completo de todo hasta que un día, a mitad de este año, me llegó un mail que me informó que había quedado seleccionada para llevar adelante este proyecto con la galería “Lapis Lazuli”.

En detalle, la convocatoria consiste en una residencia de tres meses en Venecia para los artistas seleccionados, en la que se crean las obras para ser expuestas -siempre en Venecia- el año siguiente”.

“En este momento me encuentro en la mitad de la residencia”, aseguró Sofía, quien contrastó que “era importante que participemos de esto porque ese es el hilo conductor de la muestra. (La idea es) que los artistas -cada una con su estilo y proceso artístico- expresen su percepción de Venecia. Si bien cada una continua con su tema y proceso artístico, el punto de unión de la muestra es siempre Venecia, obviamente el agua, porque es una ciudad de agua… el transporte y las calles son de agua, así que eso hace al título de la muestra a que es “Diarios de Agua”, el diario personal de cada artista en esta ciudad del agua”, definió.

Sin más vueltas, y con la emoción a flor de piel, dimensionó: “estoy viviendo el sueño de mi vida. Hace 17 años que me dedico de manera profesional al mundo del arte. Hace 17 años que empecé a hacer muestras y vender mis obras y esto es el sueño de mi vida, como artista, hecho realidad”.

“Tenemos, no solo el lugar donde vivir (que es muy hermoso) sino que también un estudio donde trabajar. Todos los lugares que necesitamos los provee la galería; tenemos un programa para conocer Venecia a fondo (más allá de lo que es abierto a los turistas) y estamos descubriendo una ciudad más íntima, no solo la de los museos. Realmente este contexto es el sueño para un artista. No sabía que existía algo de tan alto nivel”, dimensionó.

Lapis Lazuli y la Bienal 2024

¿Por qué esta muestra también es importante en relación de la Bienal de Arte de 2024? La misma inaugura en las mismas fechas y también en uno de los lugares donde han alquilado países para hacer sus pabellones. “el espacio donde tenemos los estudios están dentro de los espacios colaterales a la Bienal”, asegura Sofía.

Mirando hacia atrás, la entrevistada agregó: “yo soy una artista que migró sin nada. No llegué con un trabajo, no sabía ni el idioma y empecé haciendo los trabajos más bases. Entonces, haber logrado superar todas las barreras, la cultural, la idiomática y la económica (yo venía con una economía argentina), tiene mucho valor.  Es increíble, después de todo lo que tuve que pasar para poder vivir acá”.

“La frutilla del postre es que, después de quedar seleccionada, se supo quien va a ser el curador de la Bienal, que es el encargado de decidir el tema y las decisiones expositivas. Por primera vez habrá un curador sudamericano. Se trata del brasileño Adriano Pedrosa, (N. de la R.: también director artístico del museo de San Pablo, Brasil)”.

“Nunca hubo un curador del hemisferio sur, esto pone al arte de Sudamérica en un lugar de privilegio. El tema que eligió Pedrosa es “Extranjeros en todos lados”, es decir que tenemos un lugar de privilegio en la Bienal 2024 y eso pone a mi obra en un lugar inmejorable porque se trata de ser extranjero viviendo en Europa”, se ilusiona la pintora.

“He retratado a brasileros, argentinos y peruanos que viven en Europa en mis últimas obras. Entonces mi obra se pone en un lugar de privilegio porque las Bienales marcan todas las tendencias del arte contemporáneo y para mí es un momento para darlo todo y aprovecharlo al máximo… es un contexto ideal”.

“No solo la residencia tiene un gran nivel, sino que también quiero hablar del grupo humano que es fantástico, desde las organizadoras, Mara (Hofmann) y Nina (Jung) hasta mis compañeras de diversos países. Es un privilegio grandísimo trabajar con una calidad humana de este nivel”.

La Bienal 2024 inaugurará a mediados de abril del próximo año y estará abierto hasta finalesde noviembre. “Es un montón de tiempo en un lugar privilegiado, con un contexto particular que realza  obras con el tema que yo trato, así que por eso el proyecto es tan importante”.

“Para mí es importante compartir con la gente de Villa María y de Córdoba este proceso, porque de alguna manera, para mí es una gran responsabilidad cómo los estoy representando y porque mis obras hablan de gente que dejó esta tierra, (Córdoba, Argentina o Sudamérica) y con todos sus valores culturales llegó a Italia y rehízo una nueva vida.  (También analizar) cómo esos dos mundos conviven dentro del cuerpo  y bajo la piel del migrante. Uno trae un contexto cultural y se encuentra con otro y tiene que hacer esos  contextos convivan dentro del propio cuerpo. En mis obras está reflejada mi tierra y el lugar de donde yo vengo”, cerró.