“Es muy difícil poder ganarle a una canción vieja”

Escribe: Daniel Rodríguez
DE NUESTRA REDACCION

E?sta noche en La Parrilla de Arias (Italia 1050, Villa Nueva), el cuartetero Marcos Bainotti llevará adelante un show donde recorrerá todos sus éxitos, tanto en la fase de intérprete como en la de escritor.

El artista (y también profesor de Lengua y Literatura), nació en la localidad cordobesa Porteña (ubicada en el Departamento San Justo) y es uno de los poetas más respetados a nivel género ya que escribió canciones (que luego fueron hits) para referentes de nuestra música tales como La Mona Jiménez, Ulises Bueno, Damián Córdoba e incluso para su propio proyecto: Megatrack, banda que comparte con Hugo Dante hace 20 años.

En diálogo con El Diario, Bainotti adelantó que durante esta noche se vivirá un show “variado”?donde en el repertorio hay preparadas canciones que grabó durante toda su carrera y también las que realizó a otros artistas.

“Todo esto será también en una versión muy particular. Somos una banda de cinco personas que suena como si fuéramos veinte”, adelantó.

“Será un show muy variado, donde habrá de todo y la idea es estar ‘bien arriba’; haciendo un selección de lo que quiere escuchar la gente”.

“En algún momento incluso preguntamos, lo hacemos interactivo y versionamos canciones que quiera escuchar el público”, dimensionó.

Himnos tales como “Soy”, “Sapo de otro pozo”, “La marca de tu alianza”, “La reina de la mentira”, “Visita fantasma”, “120 minutos”?o “Ruleta rusa”, son algunos de sus temas de cabecera (que seguro sonarán).

Son letras marcadas a fuego en nuestra hoja de vida. ¿Quién puede negar no haber bailado, coreado o al menos reconocido la prosa de tales creaciones?

Si bien Marcos define que el hecho de haber estudiado el Profesorado de Lengua y Literatura en el Instituto de Formación Docente (IFD)?de Villa Carlos Paz, no le aportó mucho (a nivel composición), sí reconoce que es una buena carrera para encontrarse con escritores, métodos, técnicas y formas.

“Esto fue hace ocho años, estando en Megatrack. Es una carrera que me duró cuatro años (ahora son cinco) y se hacía a la tarde-noche. Entonces yo tenía tiempo de ir y la disfruté mucho. Está muy buena y la recomiendo. En los últimos años suelen quedar pocos alumnos. Siempre empiezan veinte y terminan cinco”.

-¿Esto te fue dando recursos?

-Uno no es autor porque haya hecho una carrera, eso hay que decirlo. Sí te abre nuevos mundos con un montón de autores que no habías leído.

Yo de chico siempre leí mucho. Fui de una generación en la que había una sola televisión en la casa y a las 22 ya no se podía ver más.

Mi viejo nos mandaba a dormir a mí y a mi hermano. Él, mi papá, compraba revistas de historietas y yo las empecé a leer (cuando aprendí a hacerlo) en las noches.

También leía otras cosas como libros que leía mi viejo y me fue atrapando mucho la lectura. Cuando aprendí a escribir, también empecé a hacerlo. Primero escribía cualquier cosa, recuerdo que en primero y segundo grado de la escuela disfrutaba mucho hacer redacciones.

En ese punto, la carrera de Lengua me ayudó a descubrir nuevos autores, nuevos mundos y nuevas “locuras” de algunos tipos. No sé si me aportó a mi carrera de autor, porque eso  viene de cuando era más chico.

-Tenés un estilo bastante particular.... con metáfora, comparativa y demás.

-Yo no me quiero parecer en nada a nadie. Siempre trato de ser distinto y es porque me parece que es lo más positivo y lo que más me ayuda para trabajar.

No quiere decir ser mejor o peor, ser distinto te da una propia característica, un propio estilo y un propio recurso. Eso está bueno.

En mi caso también tengo un estilo de escritura: trato que la historia pase en algún momento por la letra. En las canciones son en textos muy acotados. Sucede la historia y lo demás es casi todo descripción de personajes, lugares o cosas, para hacerte una película en la cabeza.

 Priorizo la descripción y después la historia pasa en un ratito, pero es como meterte en la historia y me gusta mucho el hecho de hablar con el “vos” y no con el “tu”, hacer un lenguaje  más coloquial

-En ese sentido podemos decir que cada canción es una fotografía de una historia. Y?que son historias cantadas.

-Sí. por supuesto.

Y eso de que se te forme la imagen en la cabeza es cuando vos logras atrapar al otro.

Sucede por ejemplo cuando venís en el auto escuchando la radio, cambiás y escuchás otra canción y esa te atrapa, o te llama la atención como para subir el volumen.

En ese sentido de atrapar al otro yo tomo el ejemplo de personas como Luis Landriscina:  donde había muchos de sus cuentos que no eran tan cómicos al final, pero él es un verdadero narrador. En el transcurso de la historia te imaginabas todo, te reías y demás porque estabas adentro de la historia. Este hombre te tiene cinco minutos escuchándolo y es espectacular el poder de la narración, de saber contar bien, y crearle todo en la cabeza al otro.

- Suele suceder muy poco que cuando a uno le recomiendan canciones te dicen: “Escuchala, pero escuchala bien:?escuchá la letra”.

- Sí, es difícil y más en el género nuestro, que empezó siendo algo para bailar.

Antes era para bailar solamente, y ahora es un género que trascendió en un montón de cuestiones y es también para escuchar: la gente ya casi no baila, va a escuchar y para hacer un recital se tiene que invertir tanto en escenografía como en vestuario.

Creo que también se ha progresado en el tema de las letras. Hay historias muy buenas dentro del género, que son propias (del género) y está bueno. Entonces sí, y hay temas que te dicen “escuchá la letra” y lo bueno de todo esto es que hay un montón de pibes que es sus estados o historias de Instagram o de Facebook utilizan textos de canciones, frases cortas o se las tatúan. Entonces, eso quiere decir que las escuchan, las entienden y es genial.

-Y se sienten representados. Hay canciones autoreferrenciales como “Soy”, que sin embargo ese “Soy”?es “Somos”.

- Sííí “somos todos”. Eso es lo que quise poner cuando escribí “Soy”. La escribí para Ulises y es una canción que hablaba mas de mí que de él. 

Es una canción muy particular, que habla de todos: todos tenemos un montón de quilombos en la cabeza y cosas que creemos que podemos ser y que somos.

De simples y lanzamientos

- Hablando de lanzamientos. ¿Hoy sigue valiendo la pena sacar un disco físico?

- A mí me encanta, porque me gusta verlo (al disco), escucharlo y su arte de tapa.

Vale la pena realizarlo para el fanático que también lo colecciona.

Vale la pena porque hay muchos pibes que a lo largo de su vida, con un montón de esfuerzo, se han comprado discos de un montón de bandas (o de una en particular) y lo quiere tener en su repisa.  A uno también, en las cosas que guarda, le gustaría tenerlo; aunque yo no guardo nada, no tengo grabado por mí porque regalé todo.

- Pero es algo más nostálgico ¿Verdad?

-Sí. Y es que comercialmente no es rentable, ni nada de eso.

Hoy los discos ya no vienen como los “simples” de antes, donde había cuatro canciones a modo de adelanto. Ahora hacés una canción, la subís a la red y listo.

-Igual, esto del “simple” no es algo que se haya inventado. Antes también los artistas llevaban simples con una o dos canciones a las radios.

-Claro. Yo tenía seis años y recuerdo haber escuchado simples de Julio Iglesias o Nino Bravo. Era como “subir”?canciones para ir testeando el mercado. Estaba bueno, ahora no hace falta sacar un disco de once canciones y trabajar un año. Ahora pensás en terminar una canción, la subís y ahí está tu material nuevo. Después, cuando ya lo explotaste un poco, subís otra y así. No me parece mal eh.. me parece genial.

-Y no hay que esperar al baile para saber si la canción “prendió”...

-Exactamente. La vas testeando por las redes, en un mercado virtual que está abierto al mundo. Es que ahora las canciones se presentan para el mundo entero.

-¿Cómo es escuchar a otros artistas cantando tus letras?

-Está buenísimo y me encanta. Y es porque uno cuando escribe una canción para otro, sabiendo para quien es, ya imaginás como va a quedar. Después escucharlo está bueno porque es cerrar la idea completa.

También me gusta cantarla a mi estilo, porque lo hacemos algo totalmente distinto con un estilo muy propio.

- ¿Cuántos años tiene la canción “Ruleta Rusa, por ejemplo?

-Y, esa canción debe tener 24 años, por lo menos.

- En medio de toda esta vorágine, hay canciones que se prenden y se apagan rápidamente como fósforos. Pero ustedes siguen marcando vigencia.

?-Sí. Eso lo notamos cuando habíamos dejado de tocar durante un tiempo con Megatrack. Durante ese tiempo la gente no dejó de pedir nuestras canciones. Hay bandas que se desarman y se corta todo.

En nuestro caso fue algo en particular, siempre la gente siguió pidiendo las canciones igual.

- ¿Y?cómo está Megatrack?

-En este momento no estamos tocando con Megatrack.

Tenemos proyectos particulares (tanto yo como Hugo) y no nos han dicho nada de volver ni eso. Pero de igual modo, volvemos a lo anterior: siguen explotando las canciones viejas, porque las canciones viejas tienen cosas que no tienen las nuevas: una carga emocional. Y es muy difícil ganarle a una canción vieja. Eso es da porque por medio de una canción te acordás de cuando salías, de la zona, de la escuela o de muchas cosas. Una canción vieja siempre tiene mucho más que una nueva, tiene gran parte de tu historia adentro.

Algunas canciones, para conocer a Marcos

?Marcos Bainotti tiene en su haber muchas canciones que han sonado en el oído de los cordobeses y traen consigo muchos recuerdos.

Estas historias cantadas y contadas, en muchas ocasiones, son por demás conocidas.

De igual modo, aún estás a tiempo para hacer un “viaje musical”?e ir descubriendo las postales que deja este poeta en continuo crecimiento:

Soy: interpretada por Ulises Bueno, su letra ilustra: “Soy un hijo de mi sangre; soy mi propia ideología; mi templo, mi maestro; mi verdad y mi mentira; resucito cuando siento que se vuelan mis cenizas”. También el grán éxito “Gabriela”?y “Dale vieja, dale”.

Ruleta Rusa: canción que tomó relevancia al ser interpretada por Carlitos “la Mona” Jiménez: “Compañero de la infancia, de salidas y de bar. Amigos inseparables, ante todos los errores siempre estaba la amistad”.

En este punto, otra reconocida es “La reina de la mentira”?y “Visita fantasma”, himnos del género .

120 minutos: interpretada por Damián Córdoba. Otro éxito indiscutido: “120 minutos que se van de prisa, como puñadas cortan y lastiman, a esta piel cansada de esperar la cita, que se hace eterna porque no eres mía”.

La marca de la alianza: intepretada también por Ulises:?“En esa marca de tu alianza vivo yo, porque florece cuando tu eres infiel. Ahí, bajo el oro, la marca del deseo, que gritará que tu me quieres como ayer”.

Otras prosas que no se pueden pasar por alto son: Sapo de otro poso, Ojalá, El fantasma.

Para su producción solista, algunos de los títulos recomendados son: “Lo mejor de mí”; “Ojos de luna”;?“El loco”; “Ella me quema”; “Hasta que apagues la luz” y la lista sigue.